Objetivo general

A través de siete sesiones, el público asistente conocerá la producción artística de mujeres en la historia del arte de manera cronológica. El curso busca sensibilizar

sobre otras formas de creación artística realizadas por mujeres y que los historiadores del arte han omitido.

● Comprender otras manifestaciones artísticas.

● Revisar la condición de las artistas a lo largo de la historia.

● Analizar el proceso de inclusión de las artistas en los espacios oficiales del arte y la cultura.

1. ¿Dónde están las mujeres artistas en la Historia del Arte?

¿Sabías que las mujeres no podían tener acceso a la formación artística?

A lo largo de la historia las artistas han sido invisibilizadas y omitidas de aquello que llamamos la Historia del arte. Como consecuencia de estas omisiones, tampoco forman parte de las grandes colecciones en los museos y existen pocas exposiciones acerca de ellas.

2. La Academia XVIII- XIX

Socialmente no era bien visto que las señoritas de alta sociedad se formaran como pintoras. Sin embargo, muchas de ellas recibían clases particulares de maestros activos en el mundo del arte. Como es el caso de Josefa y Juliana Sanromán que tuvieron como maestro a Pelegrín Clavé.

3. La modernidad más allá del retrato

Afortunadamente el siglo XX nos trajo nuevas ideas y vanguardias, las mujeres se fueron empoderando. Muchas de ellas abrieron brecha en el terreno del arte, saliendo del paradigma del retrato y formándose en las escuelas al aire libre, donde capturaban paisajes que las retaban de los temas convencionales de la vida cotidiana.

4. Otras formas de mirarse (el bordado y otros soportes)

La reivindicación del bordado y los tejidos les han permitido a las artistas usar los objetos de la vida cotidiana como intervenciones de aquellos temas que nos acontecen como mujeres. Los materiales usados en esta técnica, cobran un sentido contundente en el aspecto social para reafirmar que aquí estamos.

5. Arte contemporáneo

El arte contemporáneo ha dado una apertura plural a la creación de las artistas, usando soportes diversos como las instalaciones, videos o arte conceptual. Estos medios nos permiten dar un mensaje real ante las situaciones de injusticia social, violencia e invisibilidad.

Sugerencia de imagen: Sonia Madrigal

Crédito: Sonia Madrigal. "La muerte sale por el oriente". 2014. Colección de la artista

6. Fotografía

La fotografía ha sido una herramienta usada por las artistas para crear un registro de aquello que acontece en su entorno. A lo largo de la historia, se ha usado para

capturar el mundo circundante que las inquieta y generar un carácter de denuncia (es decir visibiliza aquello que no vemos).

7. Conclusiones

¿Dónde están las mujeres artistas en las colecciones de arte en México?, ¿Cómo cambia la historia del arte si la vemos a través de las mujeres artistas? y
¿Cómo se han formado las mujeres como artistas en diferentes momentos de la historia?. Al finalizar el curso reflexionaremos sobre la diversidad de miradas al arte producido por mujeres, a través de elementos que permitan observar y cuestionar los modos convencionales de percepción del arte, así como las desigualdades y ausencias de las mujeres en los discursos del arte.

Sábados: 18 de febrero al 8 de abril 2023

(7 sesiones + visita guiada)

Horario: 12:00 a 14:00 horas

(Total de 16 horas)

-Se entregará constancia de participación a quién

cumpla el 80% de asistencia.

-No se permite grabar las sesiones.

Costo: $700 mxn

Conoce a Silvana Gesualdo

Licenciada en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana, Maestra en estudios de Museos y Gestión del Arte por la Casa Lamm. Cuenta con un posgrado en semiótica de la imagen por la Universidad Simón Bolívar y El Claustro de Sor Juana; así como estudios en iconografía y cultura novohispana por el INAH. Es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM), de la Federación de Mujeres Universitarias (FEMU) y Líder del Cambio Climático por la Fundación de Al Gore.

Ha dedicado sus investigaciones a la semiótica, las mujeres artistas en la historia del arte y su visibilidad en los museos. Busca la profesionalización de la cultura vinculando a las instituciones de este sector con la equidad de género y la sustentabilidad en sus proyectos.

Profesora universitaria de la Universidad de la Comunicación, Universidad del Claustro de Sor Juana y del Posgrado en Políticas Culturales de la UAM Iztapalapa, así como profesora invitada para la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Instructora para el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), para el Departamento de difusión cultural y acervo patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), y para el Consejo de la Judicatura Federal (CJF). Fue Instructora del Curso Nacional de Museos para CONACULTA 2015. Así como consultora para el Instituto de Cultura de Aguascalientes (ICA) y para el Instituto de Cultura y Educación de Torreón (ICET).

Conductora del programa de televisión Museologando que se transmite por el canal México Travel Channel y para El Heraldo radio.